El Centro Cultural de la Universidad de Lima presenta la exposición de arte digital de Rember Yahuarcani, artista visual y curador, empezando el Viernes 23 de octubre.
Por Zoe San Martín
Empezando este viernes, una nueva exposición habita la Galería del Centro Cultural de la Universidad de Lima. La exposición de Rember Yahuarcani, artista visual y curador, se titula “En el principio solo existía Agua y Oscuridad”, y explora el origen de la primera humanidad según la cosmovisión Uitoto. Las propuestas del artista, que han recorrido el mundo siendo acogidas en museos, instituciones culturales y exposiciones internacionales, llegan ahora al campus universitario, incluyendo la primera incursión de Yahuarcani en el arte digital.
En esta muestra, el pintor plasma los relatos de sus ancestros sobre un nuevo canvas: La realidad virtual. A través de la cuidadosa combinación entre la pintura sobre lienzo y la nueva tecnología, ilumina los temas de soberanía cultural, la autodeterminación, y lo que significa llevar una cultura milenaria al mundo del arte indígena contemporáneo.
“El Perú existen 55 pueblos indígenas y se hablan 48 lenguas distintas. Yo pertenezco a uno de estos pueblos, que es el pueblo Uitoto, y pertenecemos al Clan de la Garza Blanca”.
Rember Yahuarcani es nacido en Pevas, Loreto, en una familia dedicada a la artesanía. Creció haciendo souvenirs, pinturas, cerámicas y joyería. En primera instancia, conectó con el arte y la pintura mediante su padre, Santiago Yahuarcani, artista autodidacta, con el que colaboraba en la creación de obras. Desde su primera muestra individual en la Biblioteca Nacional del Perú su obra ha recorrido el mundo, destacando su participación en la Bienal de Venecia 2024 y Frieze Seúl 2026.
“Dentro del pueblo, dentro del clan, hay muchos mitos fundacionales que explican el origen de los ríos, el origen del mundo, el origen de los humanos, el origen de la pintura”, expresa Yahuarcani. Durante su trayecto, su musa ha sido la cosmovisión Uitoto: Mitos pasados de generación en generación, relatos orales que describe como “vivos”.
Su obra nace de estas historias, que representan la memoria colectiva de su comunidad. Su escenario es la Amazonía y sus protagonistas son personajes como Jitoma (Dios Sol) y Juma (Dios Garza Blanca), entre otros seres que difuminan la línea entre lo humano y lo no humano, el sueño y la realidad.
“Nos parecía interesante la propuesta de combinar el arte pictórico con nuevos lenguajes”, comenta Michelle Scheelje, Productora Artística del Centro Cultural, acerca de la decisión de traer este proyecto. Expresa que, además de ser Yahuarcani un artista galardonado de peso importante internacional, su incursión en el arte digital complementa los pilares de innovación y tecnología que definen la identidad de la Universidad de Lima. “Siempre buscamos explorar la tecnología, nuevos recursos, nuevos lenguajes, ser un espacio contemporáneo”, comparte.
“En el principio, antes de que existieran la tierra, los animales, los seres humanos, solo existía agua y oscuridad. Desde ahí nace esta exposición”, expone Yahuarcani. El título de la exposición hace referencia a uno de los mitos fundacionales del pueblo Uitoto. En este relato, que cuenta el origen de la primera humanidad, Monáduta, el primer ser humano, emerge del fondo de la tierra a la superficie.
La propuesta forma parte de la primera edición del Festival del Arte Digital del MAC Lima, y se ha desarrollado en colaboración entre el Centro Cultural de la Universidad de Lima y la Fundación Tres Pinos, con sede en Buenos Aires.
“Para muchos artistas formados en la academia, el primer color es el blanco, el lienzo blanco, pero para mí, para el mundo Uitoto, el primer color es la oscuridad y sobre ello comienzo a crear”, explica el artista. El fondo negro y las texturas vibrantes son características emblemáticas de sus obras, descritas por la Galería Anturion cómo expresivamente luminosas y atentas al detalle.
La presente exposición también marca el inicio de Rember Yahuarcani en el ámbito del arte digital. Por medio de visores de realidad virtual, busca transportar al espectador dentro de su universo visual, a una obra inmersiva en 360 grados. “Ha sido un trabajo semanal durante los últimos seis meses entre explorar otros lenguajes y otras formas de trabajo a las que no estaba acostumbrado”, comenta.
Su objetivo al explorar este uso de la tecnología reside en la autodeterminación y la soberanía cultural, temas recurrentes en su arte. “Siempre a los pueblos indígenas son otras personas las que han tomado decisiones por ellos. Elegí hacer arte digital para poder decidir qué aspectos culturales del clan o del conocimiento familiar podrían ser transformados”, sostiene. Asimismo, la virtualidad sirve como un registro a prueba del tiempo, capaz de resguardar la memoria de sus ancestros.
“En esta exposición no hay un curador, sino que se ha hecho una suerte de auto curaduría”, menciona además, tocando los nuevos caminos que están explorando los artistas indígenas para transformar su cultura y retomar el poder de decisión. Así, “En el principio solo existía Agua y Oscuridad” desafía el orden establecido, las ideas tradicionales y las decisiones impuestas, ideas importantes del movimiento del arte indígena contemporáneo.
Las universidades también juegan un papel en los espacios de diálogo que surgen con el arte. Para Rember, se trata de incluir a los estudiantes en las conversaciones y darles una participación activa en el proceso de construir la identidad del país, que históricamente ha sido tan fragmentada. “Yo creo mucho en los espacios de formación porque tienen la posibilidad de poder transformar parte de la historia del Perú”, sostiene.
Sin embargo, que la exposición se dé dentro de un espacio de formación no significa que haya habido alteraciones en las propuestas. “Las obras tienen la misma calidad que si las hubiera presentado en una exposición, en una galería de arte especializada o en un museo especializado de arte contemporáneo”, comenta el artista.
“Cuando pienso en los conceptos sobre hacer una muestra, doy todo para que la obra no pierda calidad. Si bien es cierto que es un grupo de estudiantes, recibirán lo mismo que si fuera un grupo de curadores o un grupo de personas especializadas o vinculadas al arte contemporáneo”.
Después de más de un año en desarrollo y dos semanas de montaje, la exposición abrirá sus puertas al público general el 23 de octubre, en la Galería del Centro Cultural, con una visita guiada por Rember Yahuarcani a las 11.00 horas. Los horarios de atención serán de lunes a sábados de 9.00 a 22.00 horas, con entrada libre, hasta el 10 de diciembre.
