El nuevo mapa de la música en vivo en Lima

Entre los megaconciertos y los eventos de nicho, la escena musical limeña enfrenta una etapa de expansión.

Por Alexia Alegría 

Lima atraviesa un nuevo momento en su escena de conciertos. Los grandes eventos continúan convocando a miles de personas, pero ya no son la única forma de medir el movimiento de la industria. En abril de 2026, la Cámara de Comercio de Lima proyectó que el sector de espectáculos crecerá entre 5% y 7% este año, tanto en movimiento económico como en asistencia de público. Además, ya se habían confirmado 50 conciertos masivos en el país.

Este crecimiento también ha traído nuevos desafíos para la industria. La expansión de la oferta obliga a productores y artistas a encontrar formatos sostenibles, mientras el público adquiere un papel cada vez más importante en la consolidación de nuevas propuestas. Las redes sociales también han facilitado que estos proyectos construyan comunidades propias. Sin embargo, detrás de esta expansión persiste la necesidad de encontrar un equilibrio entre artistas, productores, espacios y público para que esta oferta pueda sostenerse.

Lima ya no vive solo de los megaconciertos

La expansión de la escena musical limeña también ha cambiado la escala de los conciertos. Junto a los grandes eventos, algunas propuestas dirigidas a públicos específicos han ganado espacio que, aunque no alcanzan convocatorias masivas, pueden sostener presentaciones de menor aforo.

Para Danhyel Meza, director de CBM Music, esta transformación refleja un mercado que ya no depende únicamente de los festivales o conciertos multitudinarios. “Hay bandas que han logrado generar un público propio, pequeño, pero consistente”, explica. Algunas consiguen llenar locales de 500 o 1,000 personas gracias a una audiencia fidelizada. 

Las redes sociales también han cambiado la manera en que estos artistas construyen sus audiencias. A diferencia de la exposición puntual que ofrecían la televisión o la radio, las plataformas digitales permiten mantener una comunicación constante con potenciales seguidores.

No obstante, construir una comunidad toma tiempo. Meza detalla que las bandas necesitan desarrollar un trabajo constante para generar público y pone como ejemplo a agrupaciones underground que, después de años de trayectoria, pueden convocar alrededor a miles de personas. “Si la música no es buena, no vas a generar fidelidad”, sostiene.

Esta dinámica también permite que determinados géneros encuentren públicos fuertes en ciudades específicas. Meza identifica, por ejemplo, a La Oroya, Huancayo y Lima como mercados relevantes para propuestas de pop electrónico. 

El negocio detrás de los conciertos

Organizar un concierto implica tomar decisiones sobre aforo, producción, artistas y costos antes de que el público llegue al recinto. Cada elección afecta la inversión necesaria y la posibilidad de recuperar lo gastado, por lo que el modelo de negocio debe ajustarse a las características de cada presentación.

Para Coqui Fernández, director y promotor de Move Concerts, el tamaño del evento también determina su viabilidad económica. “Hoy es más rentable hacer tres conciertos más chiquitos que uno en un estadio”, recalca. Esta lógica permite distribuir la demanda y reducir el riesgo de concentrar toda la inversión en una sola fecha, especialmente cuando la capacidad de convocatoria de un artista todavía no justifica un recinto de gran aforo.

La estructura de un festival, además, puede encarecerse cuando depende principalmente de artistas internacionales, debido a gastos como vuelos, alojamiento y otros requerimientos de producción. En estos casos, la composición de la cartelera se convierte también en una decisión económica.

Fernández destaca la importancia de contar con músicos nacionales dentro de la programación. “A nivel de producción, nosotros necesitamos al artista nacional para que, por ejemplo, podamos tener un festival”, declara.

En este escenario, la sostenibilidad del negocio depende de ajustar la inversión, la programación y el formato a la demanda real de cada evento. El crecimiento de la industria dependerá, en buena medida, de encontrar formatos que respondan a las características de cada público y permitan sostener económicamente las propuestas.

Nuevos espacios para conciertos

El crecimiento de la oferta también ha ampliado los lugares donde se realizan conciertos. El circuito ya no se concentra únicamente en los grandes recintos, sino que incorpora centros convencionales y otros espacios capaces de recibir propuestas de distintas escalas.

Según Fernández, este crecimiento también se relaciona con la aparición de nuevos escenarios dentro de la ciudad. El circuito ya no se concentra únicamente en espacios como el Estadio Nacional o San Marcos, sino que también incorpora centros convencionales y otros recintos en zonas como Barranco y Leguía. 

En esa misma línea, Danhyel Meza afirma que algunos de estos espacios han comenzado a convertirse en puntos importantes para artistas que buscan conectar con públicos específicos. “Yo lo veo bastante positivo, considero que los costos permiten hacer eventos más pulcros, con mayor cuidado de lo que se hacía antes”, complementa.

Sin embargo, contar con modernos recintos no garantiza por sí solo que una propuesta pueda sostenerse. Para Fernández, todavía existe una dificultad vinculada a la disposición del público a conocer artistas nuevos. Esta falta de demanda puede limitar la posibilidad de desarrollar formatos más grandes o propuestas con artistas menos conocidos.

Así, la expansión de los espacios va acompañada de otro desafío: construir públicos capaces de sostener una oferta musical cada vez más diversa. Los nuevos escenarios amplían el circuito, pero su consolidación dependerá también de que los asistentes estén dispuestos a salir de sus preferencias habituales.