Historias a un clic de distancia

Pantallas en casa, estrenos a un clic y algoritmos que deciden qué vemos marcan hoy el consumo audiovisual. ¿Cómo ha evolucionado la forma en que elegimos, valoramos y vivimos el cine?

Por: Michelle Hemmerde y Sebastián Muñiz

Hubo un tiempo en que ir al cine era más que ver una película. Era salir de casa con expectativa, comprar una entrada, buscar el mejor asiento y esperar a que se apagaran las luces para compartir, en silencio, una misma historia.

El Día Mundial del Cine nos recuerda estos momentos que, durante décadas, convirtieron a la pantalla grande en un lugar de encuentro y emoción. Hoy, esa experiencia se transforma a un ritmo acelerado. El avance del streaming, la tecnología y el acceso inmediato han cambiado la forma en que nos relacionamos con el cine.

La comodidad del hogar, los algoritmos y la posibilidad de pausar o adelantar una escena han reemplazado, para muchos, la experiencia de reunirse en una sala oscura, apagar el celular y dejarse llevar por una historia junto a desconocidos que, por un par de horas, comparten las mismas risas, silencios y sorpresas. ¿Estamos frente a una evolución natural del cine o ante el fin de una forma de vivirlo? 

Del cine al streaming

El Día Mundial del Cine recuerda la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895, un momento que marcó el inicio del cine como espectáculo y como experiencia. Más de un siglo después, la fecha no solo celebra el nacimiento del séptimo arte, sino también su capacidad de transformarse con cada generación.

Durante décadas, la sala oscura definió la manera en que se hacían y se veían las películas. El cine estaba pensado para una pantalla gigante, para un público atento y para una experiencia sin interrupciones. Los silencios, los planos largos y los ritmos pausados tenían sentido en un espacio donde la atención era casi total. ​​Con la llegada del streaming, el consumo audiovisual cambió de manera radical. Las historias ahora conviven con notificaciones y múltiples distracciones, lo que también ha impactado en la forma en que se producen y se narran.

Como mencionó Luigi Esparza, comunicador audiovisual, guionista y cineasta, el streaming por naturaleza se presenta en un medio que tiene múltiples distracciones a diferencia del cine. “Para que tú no te distraigas tanto tiene que ser mucho más entretenido, mucho más rápido, mucho más evidente”, indicó.

Este cambio no solo impacta en la forma de ver películas, sino también en cómo se producen y distribuyen. Las plataformas apuestan por estrenos internacionales, temporadas completas disponibles en un solo día y contenidos pensados para distintos dispositivos. La experiencia se vuelve más personalizada, guiada muchas veces por algoritmos que sugieren qué ver según nuestros gustos.

Más que una amenaza, este cambio podría ser una oportunidad. El cine ha sabido reinventarse a lo largo de su historia y hoy enfrenta un nuevo reto: conectar con audiencias distintas sin perder su esencia. Tal vez no se trate de elegir entre sala o streaming, sino de reconocer que ambas formas pueden convivir y seguir contando historias capaces de emocionarnos.

Según Esparza, el cine es el papá de todos los medios audiovisuales. “Todo el contenido actual es una versión más inmediata, más rápida, más reducida, más sencilla y directa, pero la exigencia cognitiva y artística que permite el cine, en estado puro, sigue siendo única. Los tiempos cambian, las audiencias cambian, y entonces el cine tiene que adaptarse, pero nunca desaparecerá”, comentó el experto.

En tiempos de inmediatez

Actualmente, los algoritmos cumplen un rol fundamental en la manera en que descubrimos películas. No solo sugieren títulos según lo que ya vimos, sino que además determinan cuáles aparecen en la página principal y cuáles se pierden en catálogos que parecen no tener fin. En ese sentido, lo que retiene más tiempo a la persona detrás de la pantalla, lo que genera mayor interacción o reduce la posibilidad de cancelar una suscripción suele ocupar los primeros lugares.

Frente a este escenario, Esparza señaló que estas transformaciones no deben entenderse como una ruptura definitiva, sino como parte de un proceso natural de evolución del medio. “Los tiempos cambian, las audiencias cambian y entonces el cine tiene que adaptarse, tiene que volverse otra cosa. No va a desaparecer, simplemente ocupará otro lugar”,

A esto se suma la estrategia de promoción digital que utilizan los servicios de streaming. Antes del estreno, las plataformas llenan las redes sociales con avances de sus próximas producciones, reels y clips diseñados para generar expectativa. En casi todos los casos, no solo anuncian la fecha de lanzamiento, sino que convierten el estreno en una tendencia.

Así, la película no solo se concibe únicamente en la cartelera o en la sala, sino también en el ecosistema de redes sociales, donde la conversación comienza incluso antes de que la película esté disponible. En esa línea, el especialista también advirtió que el entorno digital condiciona la manera en que se construyen y consumen las historias. “Para que tú no te distraigas tanto tiene que ser mucho más entretenido, mucho más rápido, mucho más evidente”, sostuvo, al referirse a la competencia constante por la atención del espectador en plataformas de streaming.

Además, detrás de esta elección también existe un factor económico. Para muchas familias, ir al cine implica un gasto que no se limita a la entrada: se suman el transporte, las bebidas o alimentos y, en algunos casos, el estacionamiento. En contraste, el costo del streaming es menor que el de una salida, debido a que una suscripción mensual equivale al precio de una o dos entradas y permite acceder a un catálogo amplio durante todo el mes.

Asimismo, ajustar horarios, enfrentar el tráfico, hacer filas o adaptarse a una función específica puede resultar poco práctico frente a la posibilidad de ver una película en cualquier momento del día. La flexibilidad del streaming, sumada a su menor costo, responde mejor a rutinas marcadas por el trabajo, el estudio y otras responsabilidades.

Esta nueva realidad redefine también el valor que le damos al tiempo libre. En un contexto donde los días son largos y las responsabilidades se acumulan, muchas personas priorizan opciones que no demanden traslados ni planificación previa. Ver una película en casa permite integrar el entretenimiento a la rutina diaria sin alterar significativamente el horario. 

De esta forma, el consumo audiovisual se adapta al ritmo de vida contemporáneo, en el que la practicidad suele imponerse sobre la experiencia. Gonzalo Hurtado, crítico y creador de cine, sostuvo que “para ese tipo de consumo necesitan que la trama de la película se repita constantemente para que el espectador no se desconecte totalmente”.

Más que una película

A pesar del avance del streaming y las facilidades del consumo, todavía existe un público que elige la sala. El gran parteaguas entre la pantalla grande y las nuevas opciones digitales es la acción de compartir un mismo espacio para el entretenimiento. Observar una narrativa envolvente en compañía de desconocidos y concentrarse en ella, lejos de la inmediatez o las distracciones de los dispositivos, se convierte en el principal valor diferencial del cine.

De acuerdo con Esparza, el séptimo arte es el origen de los distintos medios audiovisuales y conserva una exigencia particular. En ese sentido, señaló que la experiencia cinematográfica también depende del espacio en el que se proyecta y de las condiciones en las que el espectador se enfrenta a la obra. “Aunque el contenido actual sea una versión más sencilla y rápida, la exigencia cognitiva y artística de un largometraje se experimenta de mejor forma en las salas”, recalcó. Para el especialista, la concentración y el entorno influyen directamente en la manera en que se percibe y se valora una película.

En sus orígenes, la experiencia consistía en acudir a circuitos artísticos con proyectores rudimentarios. En sus años dorados, significaba atestiguar el talento de actores convertidos en estrellas. Durante décadas, las funciones en cines de barrio no solo proyectaban historias, sino que generaban conversación. En todas sus etapas, el cine ha sido un espacio de encuentro donde una historia podía conectar al público y abrir diálogo más allá de la pantalla.

Sin embargo, esa experiencia enfrenta nuevos desafíos. “La gente que está acostumbrada a ver streaming irónicamente en una sala de cine se pone a hablar, abre el celular, comienza a hacer las cosas que hace uno en un espacio privado (…) Siento que ya el público va a llegar un momento en que no le va a importar en absoluto cualquier tema de urbanidad a ese nivel en una sala de cine”, advirtió Hurtado. El hábito de consumo doméstico comienza a trasladarse incluso a los espacios colectivos.

Aun así, las salas mantienen una ventaja técnica difícil de replicar en casa. Más allá de los televisores de alta definición o los sistemas de sonido domésticos, la infraestructura de una sala potencia la experiencia audiovisual. “Hay un tema bastante técnico, el tema de la fotografía. Uno puede tener una computadora profesional o incluso una suerte de home theater para reemplazar la experiencia. Pero una película, a no ser que uno tenga condiciones excepcionales en casa, no va a igualar la experiencia de verla en una sala IMAX”, concluyó Hurtado.

Si bien los tiempos cambian, el placer por lo audiovisual permanece. Tal vez las salas ya no ocupen el centro del consumo masivo, pero su dimensión estética, social y técnica sigue ofreciendo algo que va más allá de la practicidad: una experiencia compartida que difícilmente puede replicarse entre notificaciones y pantallas individuales.