La llegada de los reelshorts representan una metamorfosis en la forma de realizar producciones audiovisuales que modifica diferentes áreas del rubro.
Por Sebastian Muñiz e Igor García
Desde la creación del cine en 1895 con los hermanos Lumière, pasando por el auge de las series de televisión a principios de los 30 y su posterior transformación digital con la llegada de las plataformas streaming, el sector audiovisual ha experimentado una constante evolución. En los últimos meses, los llamados reelshorts llamaron la atención en redes sociales al consolidarse como una nueva forma emergente de producción audiovisual.
Estas obras se desarrollan en formato vertical, un cambio más significativo de lo que parece. La realización de este tipo de contenidos implica una mutación en distintas áreas del proceso creativo, desde la narrativa hasta los aspectos técnicos y estéticos. En ese contexto, surge una pregunta clave a nivel audiovisual, ¿en qué se diferencian los reelshorts de las propuestas convencionales?
Drama verticalizado
Los reelshorts son productos audiovisuales de corta duración, con episodios que suelen oscilar entre los 30 y 90 segundos. Cada video funciona como un capítulo que, unidos con los demás, construye una narrativa seriada equivalente a un largometraje o cortometraje dividido. No obstante, su principal innovación se basa en el formato, pues abandona la tradicional orientación horizontal y adopta lo vertical, que predomina actualmente por el consumo de contenidos a través de redes sociales.
El origen de estos videos se encuentra en China, donde comenzaron a surgir las primeras miniseries diseñadas exclusivamente para celulares en plataformas como Douyin y WeChat. Sin embargo, el punto de partida del fenómeno a nivel internacional llegó con el lanzamiento de la aplicación ReelShort en 2022, que logró exportar este modelo fuera de Asia y viralizar el formato a través de redes sociales como TikTok y Facebook.
Actualmente, la aplicación cuenta con más de 55 millones de usuarios activos mensuales, mientras que otras plataformas similares, como DramaBox, GoodShort y DramaWave, han generado cerca de 700 millones de dólares mediante compras dentro del app.
A inicios de 2025, ReelShort llegó a Latinoamérica con la grabación de producciones originales realizadas en la región, las cuales alcanzaron millones de visualizaciones. Entre ellas, destacan títulos como La doble vida de mi esposo multimillonario, Enamorada del diablo y Bésame por última vez. El fenómeno incluso alcanzó al Perú, donde en febrero de este año se estrenó la primera serie nacional basada en reelshorts: El doctor que marcó mi destino.
Además, una de las particularidades de estas series es que no todas son protagonizadas por actores reales, ya que algunas recurren al uso total de inteligencia artificial para su realización.
¿Qué se pierde y qué se gana?
El cambio de lo horizontal a lo vertical modifica las posibilidades en la aplicación de conceptos fotográficos en una producción audiovisual. En favor de un diseño para redes sociales, el uso de los paradigmas del lenguaje audiovisual cinematográfico juega con otras nociones de composición, uso de trípodes o mayor simpleza en los lentes.
El problema recae en que los esquemas se guiaban por los márgenes de lo horizontal. Por lo que el pensar en un encuadre ponía peso a los valores de plano, a los términos y al espacio alrededor de un personaje. Asimismo, daba mayor presencia a la línea de horizonte, los paisajes y los elementos del arte como parte del contexto narrativo.
“Estamos recién teniendo esas experiencias y se están descubriendo en el camino ciertas cosas. De hecho, es complicado componer en forma vertical, porque tienes mucho espacio arriba y mucho espacio abajo que no te dicen muchas cosas, sobra espacio. Entonces, los formatos más horizontales, todos ellos, desde los cuadrados hasta los panorámicos, se comportan mejor como la visión de un ojo humano”, explicó Jorge Cerna, director de fotografía.
De esta forma, cambia un principio estético con la finalidad de adaptarse a una creación de contenido contemporáneo. Pero las ópticas, al emular la visión humana, generan mayor conexión entre el espectador y el contenido, por lo que es un valor que se pierde. Además, tradicionalmente el espacio de arriba y abajo es evitado por restarle importancia a los personajes al alejarlos del espectador.
Aun así, no todo es negativo. La historia del desarrollo audiovisual se caracteriza por la experimentación. Un nuevo formato, un nuevo tipo de lente, la toma de riesgos para crear posibilidades que impacten en el espectador. Por lo tanto, a pesar de replantear los esquemas fotográficos, responde a una audiencia que está acostumbrada al contenido vertical. De esta forma, da paso a valores de plano más íntimos para generar mayor engagement.
De acuerdo con César Loli, docente experto en producción audiovisual, en la composición horizontal, los planos medios son contextuales con cercanía al personaje y los planos cercanos enfatizan la emoción. En cambio, la noción vertical trabaja en plano medio, pero ya con la capacidad de generar esa conexión emocional al justamente quitar el contexto y reforzar la cercanía.
Por lo mismo, la ventaja de estas propuestas recae en que los conflictos y las acciones dramáticas son enfatizadas por la fotografía. Esto último al priorizar las expresiones faciales por los valores de plano. A la par, no es un tema meramente fotográfico, sino que los propios reelshorts postulan formas de producir novedosas.
Narrar para redes
A pesar de que el formato sea diferente, los esquemas que tiene la producción no distan de las convenciones tradicionales. El desarrollo de un reelshort, comparado al de una película o serie, conserva los cargos y equipos necesarios para su correcta ejecución. Sea el producto que sea, la lógica de tener productor, director, guionistas, actores, departamentos de foto y arte, además de postproducción, se mantiene igual.
No obstante, el gran cambio repercute en los ritmos de trabajo y en los desafíos propios del contenido para redes. Al tratarse de videos con menor duración y menos peso en la fotografía, las posibilidades para producir favorecen la velocidad y menos recursos.
“En cine, en las condiciones ideales, con buen presupuesto, se filma 3, 4 minutos útiles por día de rodaje. Acá estamos hablando de 20 a 30 minutos útiles por día de rodaje, 20, 30 minutos que pueden significar 15, 16, 18 episodios (…) estás grabando en menor cantidad, pero en productividad tienes muchos más episodios,” acotó Loli.
Lógicamente, al tratarse de cápsulas cuya duración no supera los dos minutos, cada episodio por separado es sencillo de grabar. No obstante, en duración total, las producciones de reelshorts tienen la misma que una película promedio, siendo que con 2 horas puedes consumir el producto. Por ello, la lógica del rodaje es trabajar la mayor cantidad de episodios dentro de los plazos convencionales para largometrajes. Con ello, se mejora la productividad en la medida que se hace más con menos.
Al margen de la producción, la narración también sufre ciertos cambios. Loli detalló que se conservan los elementos tradicionales con personajes identificables o los conflictos definidos. Sin embargo, la transformación es la presencia del cliffhanger y la expectativa del espectador, por lo que se recurre a presentación inmediata, estereotipos y representaciones para que en 10 o 20 segundos la audiencia entienda la historia.
El gran hecho recae en la forma de contar historias, puesto que están pensadas para generar la mayor retención de audiencia a través de sus ritmos veloces, constantes giros y la invitación a ver lo que pasa después de cada episodio. Aun así, se conservan las convenciones tradicionales como el esquema de tres actos o la construcción de personajes.
“Esta nueva forma de video vertical va a encontrar su camino de todas maneras. Por el momento lo veo medio difícil porque hay muchas cosas que es complicado componer bien en un formato vertical. Pero supongo que es algo que tiene que ser fácil de hacer”, explicó Cerna.
En términos generales, los reelshorts son una adaptación más de la lógica audiovisual. Más que consistir en una revolución, es una manera de aplicar paradigmas narrativos y de producción a las necesidades que las redes sociales tienen. En consecuencia, existe un potencial para que pueda construir sus propios lenguajes.
